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Les secrets pour réussir des clichés vraiment uniques, qu’ils soient numériques ou argentiques

Photo du rédacteur: greggreg

Dernière mise à jour : 31 janv.



Ou comment aller bien au-delà de la simple photo de vacances…


La photo, c’est plus qu’appuyer sur un bouton et capturer un moment. C’est un moyen d’expression qui demande curiosité, patience et un brin de sensibilité artistique. Dans cet article, on va plonger dans l’univers fascinant de la photographie et mettre en lumière toutes ces petites subtilités qui font la différence entre une image « sympa » et une photo vraiment marquante.


1. Visualiser le résultat avant de déclencher


L’importance de la pré-visualisation

Avant même de prendre votre appareil photo – numérique ou argentique –, projetez-vous mentalement dans le résultat final. Demandez-vous :

  • Quel type d’émotion ou d’ambiance voulez-vous faire ressentir ?

  • Où se situe votre sujet principal dans le cadre ?

  • Quels détails devez-vous faire ressortir ?

En visualisant la photo que vous souhaitez obtenir, vous posez déjà les bases de votre composition, de votre éclairage et de votre storytelling. C’est un peu comme le storyboard d’un film : vous savez où vous allez et pourquoi vous y allez.


Astuce concrète

Pour aider votre esprit à se projeter, imaginez la photo terminée, affichée dans une galerie ou imprimée sur un beau papier. Demandez-vous ce qui attirerait le regard en premier. Cette approche peut également vous aider à décider si vous voulez une ambiance douce et onirique, ou au contraire quelque chose de plus contrasté et percutant.


2. Jouer avec la lumière : l’hiver, la meilleure saison pour l’expérimentation


Comprendre la lumière rasante et froide de l’hiver


L’hiver est souvent sous-estimé par les photographes amateurs, alors qu’il offre des conditions lumineuses incroyablement riches.

  • Le soleil plus bas sur l’horizon : la lumière reste rasante presque toute la journée, ce qui crée des ombres plus longues et plus marquées.

  • Des couleurs plus froides : en raison de l’atmosphère plus « limpide » et des températures, la balance des blancs tire légèrement vers le bleu, conférant aux scènes un aspect plus pur ou parfois plus mélancolique.

Cette qualité de lumière est parfaite pour mettre en valeur les textures (sur la neige, la glace, mais aussi sur un simple mur ou un arbre). En argentique, vous pouvez exploiter ces dominantes froides pour obtenir des contrastes saisissants, surtout si vous utilisez un film noir et blanc.

Exploiter la « golden hour » hivernale

Contrairement à l’été où le soleil se lève tôt et se couche tard, les « heures dorées » (juste après le lever et juste avant le coucher du soleil) sont plus « accessibles » en hiver. Les couleurs sont alors particulièrement douces, dans des teintes dorées ou rosées. Une aubaine pour les amoureux de la photo de paysage ou de portrait en extérieur !


3. Composer comme un peintre : la clé pour sublimer votre sujet

Ne pas hésiter à faire le tour du sujet


Trop souvent, on se contente de photographier un sujet sous un seul angle, pressé d’appuyer sur le déclencheur. Pourtant, en faisant simplement quelques pas à gauche ou à droite, en se baissant ou en montant sur un point élevé, on peut découvrir un tout autre univers.

  • Soyez curieux : explorez les angles, jouez avec l’arrière-plan, cherchez des lignes directrices.

  • Prenez votre temps : la patience est reine en photographie. Même en numérique, où l’on peut déclencher à volonté, apprendre à se poser et à tourner autour du sujet est un excellent exercice.

S’inspirer de l’art pour mieux composer

La peinture, le dessin, la sculpture… toutes ces disciplines artistiques peuvent nourrir votre regard de photographe. Observez comment les grands maîtres utilisent la lumière, la perspective et la composition pour guider le regard du spectateur.

  • Visitez des expositions, feuilletez des livres d’art.

  • Entraînez-vous à dessiner des formes simples ou des croquis de scènes que vous photographiez.

Même si vous pensez ne pas avoir « la fibre » du dessin, ce simple exercice affine considérablement votre sens de l’observation et vous fait comprendre comment « se construit » une image.


4. Approche du sujet : curiosité et persévérance


Être à l’affût des détails


On a tous déjà vu des photos de monuments célèbres ou de paysages grandioses. Mais ce qui va rendre votre cliché unique, c’est souvent le détail : un reflet dans une flaque, l’ombre d’une passante sur un mur coloré, une texture de vieux bois usé par le temps.

  • Osez vous approcher : un zoom, un objectif macro, ou simplement vos jambes, pour vous concentrer sur les petits détails qui racontent une histoire.

  • Questionnez la scène : « Qu’est-ce que je veux vraiment montrer ici ? Est-ce la globalité ou un élément précis ? »


Persévérer pour attendre le bon moment


Une belle photo n’est pas toujours le fruit du hasard. Parfois, il faut revenir plusieurs fois au même endroit, guetter la lumière parfaite, le passage d’une silhouette intéressante, ou attendre qu’un rayon de soleil transperce les nuages.

  • En argentique, la patience fait partie du jeu : vous ne pouvez pas vérifier immédiatement ce que vous avez fait. Il faut accepter la possibilité d’échecs pour atteindre le cliché qui vous surprendra vous-même.

  • En numérique, servez-vous de la rafale ou des déclenchements multiples, mais sans tomber dans la facilité du « shoot à gogo ». Apprenez aussi à ralentir et à soigner chacun de vos clichés.


5. Former son œil : observer, pratiquer, se cultiver


L’importance de s’entraîner régulièrement


Comme un musicien s’exerce tous les jours, un photographe doit sortir l’appareil le plus souvent possible. Tester différentes conditions de lumière, prendre des photos de sujets variés (portrait, paysage, architecture, macro…) et surtout analyser ses résultats.

  • Tenez un carnet : notez vos impressions, vos réglages et vos échecs comme vos réussites.

  • Faites des projets thématiques : consacrez une semaine à la photographie de textures, un week-end à la photo en noir et blanc, etc.

Se nourrir des œuvres des autres

Regarder les travaux de photographes célèbres (Sebastião Salgado, Ansel Adams, Vivian Maier, pour n’en citer que quelques-uns) est une excellente manière d’aiguiser son regard. Mais n’oubliez pas non plus de vous inspirer de la peinture, de la littérature, du cinéma. Tout art visuel peut devenir une source d’idées et vous aider à mieux comprendre la composition, la lumière et la narration.


6. Techniquement parlant : numérique vs argentique


Les avantages du numérique


  • Contrôle instantané : vous voyez immédiatement le résultat, ce qui est pratique pour ajuster la balance des blancs, l’ouverture ou l’ISO.

  • Souplesse de post-production : Lightroom, Photoshop ou d’autres logiciels vous permettent d’affiner vos images, de corriger une exposition ou de supprimer une dominante couleur.

  • Moins de stress : vous pouvez multiplier les prises de vue sans craindre le coût de la pellicule.

La magie de l’argentique

  • Une démarche plus réfléchie : le nombre limité de poses et l’absence de retour immédiat vous obligent à ralentir et à composer avec plus de soin.

  • Des rendus uniques : chaque pellicule a sa personnalité, son grain, ses couleurs ou ses contrastes caractéristiques.

  • Le plaisir du développement : que vous le fassiez vous-même ou que vous le confiiez à un labo, découvrir ses négatifs est toujours un moment excitant, un peu comme ouvrir un cadeau.


7. Ne pas se limiter à la prise de vue : post-traitement et développement


Donner vie à son intention


La photo brute, qu’elle soit numérique ou argentique, n’est qu’une première étape. En numérique, ajuster l’exposition, la balance des blancs ou la saturation peut sublimer votre image et lui donner l’atmosphère recherchée. En argentique, le choix du papier, la durée de l’exposition en chambre noire ou l’utilisation de masquages sont autant de façons de peaufiner le résultat.

  • Ne voyez pas la retouche comme de la « triche » : c’est un prolongement naturel du processus créatif, utilisé depuis toujours en photographie.

  • Allez progressivement : commencez par des corrections légères (contraste, luminosité) avant de tenter des effets plus marqués.


8. Oser sortir de sa zone de confort


Enfin, la clé pour créer des images uniques, c’est de ne jamais s’enfermer dans un seul style ou une seule façon de faire.

  • Variez les focales : passez d’un grand-angle (pour des plans larges, immersifs) à un téléobjectif (pour isoler un détail).

  • Testez de nouveaux sujets : photographiez le sport, les animaux, l’urbain, la macro… tout est bon pour progresser.

  • Laissez la place à l’imprévu : une rencontre fortuite dans la rue, un rayon de soleil inespéré ou un nuage insolite peuvent changer le cours de votre session photo.


Et surtout, prenez du plaisir. La meilleure manière de progresser et de développer votre style, c’est d’aimer ce que vous faites, de prendre le temps d’observer et de peaufiner vos images. Alors, prêt à vous lancer dans un véritable « travail photographique » qui va bien au-delà de la simple photo de vacances ?


on s’attaque bientôt à quatre nouveaux thèmes qui vont aiguiser votre œil de photographe, du backstage d’un shooting à l’optimisation du flux de travail, en passant par la composition et l’aventure en voyage !

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